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Le marché des NFT a connu une croissance sans précédent en 2021, notamment pour les NFT audio. Ainsi, le producteur de musique américain 3LAU a vendu un album audio NFT pour 10,3 millions d’euros (11,6 millions de dollars) en février 2021. Huit mois plus tard, en novembre, le DJ français David Guetta a collecté des fonds d’une valeur de 221 835 € (250 000 $) grâce aux ventes de NFT pour son concert de charité United At Home.
La même année, en mars, le groupe de rock Kings of Leon, basé à Nashville, a lancé le premier album audio en NFT, When You See Yourself, et en avril, le musicien néerlandais Don Diablo a échangé son film de concert Destination Hexagonia en NFT à 1,12 million d’euros (1,26 million de dollars). Bien que ces chiffres de vente impressionnants suffisent à attirer l’attention de quiconque sur le marché florissant du NFT, il existe de nombreuses autres raisons (à la fois émotionnelles et financières) qui expliquent pourquoi tant de musiciens à travers le monde sortent leurs propres NFT audio ?
Qu’est-ce qu’une NFT et quels sont les avantages des NFT audio pour les musiciens ?
Un NFT, ou jeton non fongible, est un actif numérique lié à un code unique enregistré sur une blockchain décentralisée. Cet actif numérique peut être n’importe quoi : un mème, un clip vidéo, une image, une illustration ou même un fichier audio. Une fois qu’un actif est enregistré sous la forme d’un NFT sur la blockchain, le code d’identification unique qui lui est associé ne peut être modifié.
Ainsi, un NFT particulier ne peut être détenu que par un seul utilisateur à la fois sur une place de marché, et par conséquent, les NFT servent également de certificat numérique de propriété.
La vérité amère de l’industrie musicale est que la majeure partie des revenus générés par un album ou une chanson ne va pas à son créateur. Le revenu est d’abord divisé entre les distributeurs, les plateformes de streaming, les agents et plusieurs autres intermédiaires, puis ce qui reste va dans la poche de l’artiste qui a créé la chanson en premier lieu. Par exemple, 70 % des gains totaux d’une chanson sur Spotify vont au bon titulaire, et l’auteur-compositeur ou le chanteur ne reçoit que 20 à 30 % de l’argent gagné par sa musique. Un rapport publié dans Fortune révèle également que les musiciens ne perçoivent que 50 % des revenus d’une chanson publiée de manière traditionnelle, et les NFT ont le potentiel de mettre fin à cette injustice.
Avec leurs chansons et leurs albums publiés sous forme de NFT audio, les artistes n’ont plus besoin d’intermédiaires. Ils peuvent désormais vendre directement leurs chansons à leurs auditeurs, et si leurs NFT audio sont revendus, ils perçoivent également une redevance sur cette vente. Bien que le pourcentage de redevance puisse varier d’une plateforme à l’autre en fonction de leur politique, la plupart des revenus générés par les NFT audio vont directement à leurs créateurs.
Ces derniers ne sont pas tenus de partager les bénéfices de leurs ventes avec une plateforme de streaming, un distributeur ou un agent tiers. En février 2021, le célèbre auteur-compositeur-interprète américain Mike Shinoda a publié un NFT audio intitulé One Hundredth Stream qui a rapporté environ 9740 € (11 000 $). Après la vente, Shinoda a tweeté : “Même si je télécharge la version complète de la chanson contenue dans les DSP du monde entier (ce que je peux encore faire), je n’arriverai jamais à approcher les 10 000 $, après les frais des DSP, du label, du marketing, etc.”.
Les NFT audio résolvent également un problème majeur auquel sont confrontés les nouveaux musiciens et les artistes indépendants. Afin d’obtenir un profit maximal, la plupart des services de streaming et des labels de musique populaires préfèrent la musique d’artistes populaires ayant une base de fans déjà établie. Par conséquent, il devient très difficile pour les musiciens en herbe de faire publier leurs chansons, même si elles sortent sur une plateforme, elles ne reçoivent pas beaucoup d’attention.
D’un autre côté, pour publier ses chansons sur les marchés NFT audio tels que Pianity, SongVest, Nifty Gateway, Foundation, SuperRare, OpenSea, Rarible, etc., un artiste n’a pas besoin d’être une célébrité ou d’avoir des contacts dans l’industrie musicale. Toute personne ayant des connaissances informatiques de base peut facilement télécharger ses chansons sur ces places de marché en ligne. Cependant, une plateforme NFT perçoit également des frais pour le lancement et la vente de NFT audio, mais ce montant est bien inférieur à celui exigé par un distributeur ou une plateforme de streaming. Par exemple, pour chaque NFT vendu sur SuperRare, les artistes reçoivent 85% et la plateforme ne reçoit que 15% du revenu total. En outre, il existe de nombreuses plates-formes, comme SongVest, qui permettent aux artistes de vendre aux enchères leurs NFT audio gratuitement et ne prélèvent qu’un faible montant sur les redevances qu’ils perçoivent.
L’un des arguments couramment avancés contre les NFT est qu’il ne s’agit pas d’actifs protégés par le droit d’auteur. Sur un grand livre de la blockchain, chaque NFT audio est un fichier rare, mais en dehors de la blockchain, c’est-à-dire sur le web, les gens peuvent utiliser librement votre musique. Comme les jetons non fongibles représentent un système décentralisé nouvellement né, il est vrai qu’ils ne sont pas parfaits et il est également vrai qu’un artiste ne peut pas empêcher tout le monde d’écouter ou de diffuser sa musique gratuitement sur Internet.
Cependant, les experts de la blockchain travaillent sur certaines technologies pour surmonter ces problèmes, et l’une de ces technologies prometteuses est le filigrane. Ainsi, lorsqu’un fichier audio (qui fait partie d’un NFT) est lu sur une plateforme de streaming, le filigrane attaché à l’audio (qui fait office de licence) permet au système blockchain de recevoir des redevances de la plateforme de streaming.
Comment les places de marché NFT rapprochent-elles les artistes et les fans ?
L’une des nombreuses raisons pour lesquelles les NFT audio prennent d’assaut l’industrie musicale est que les chansons sous forme de NFT sont non seulement gratifiantes pour les créateurs, mais aussi pour leurs fans. Comme chaque NFT est un actif numérique rare, les fans peuvent acheter directement les chansons de leur artiste préféré, les revendre et réaliser des bénéfices. En outre, en plus des NFT, les fans ont parfois la possibilité de gagner des billets de concert, des produits dérivés uniques, des notes spéciales et des cadeaux directement offerts par leurs stars. Par exemple, lorsque Kings of Leon a lancé son album NFT When You See Yourself, son NFT offrait également aux fans la possibilité d’obtenir des illustrations spéciales de l’album, des vinyles en édition limitée et des billets VIP pour le concert du groupe. Cet échange direct de biens numériques renforce également la relation artiste-fan.
La popularité croissante des NFT audio donne également naissance à de nouvelles technologies qui pourraient permettre de surmonter les obstacles auxquels sont confrontés les artistes sur le marché émergent des NFT audio. Par exemple, afin d’avoir une portée maximale, les musiciens en herbe et les artistes indépendants préfèrent parfois lancer des collections de NFT audio plutôt qu’un seul NFT et pour cela, ils ont besoin de financements supplémentaires. C’est là que les plateformes de financement décentralisées telles que Coinstarter, Corite, Brickblock, etc. entrent en jeu.
Sur ces plateformes, les artistes peuvent recevoir des fonds de leurs fans et d’autres personnes qui montrent de l’intérêt pour leurs albums NFT, et en retour, les financeurs ont également la possibilité de s’impliquer en tant que cocréateurs avec leurs musiciens préférés et de gagner également une part de leurs redevances. En 2019, l’auteur-compositeur suédois Danny Saucedo, qui travaillait alors avec le géant de la musique Sony, a décidé de devenir indépendant car il a pu gagner plus d’argent en moins de temps avec un modèle de crowdfunding basé sur les fans. Il s’agit d’un excellent exemple de la manière dont les NFT audio éliminent le modèle d’entreprise dépassé du monde de la musique et le remplacent par une communauté indépendante formée par l’artiste et ses fans.
Des plateformes comme Pianity, OpenSea, Rarible et bien d’autres permettent aux musiciens de présenter leurs NFT en combinaison avec des œuvres d’art numériques créatives, des images et des GIF. Cette approche créative encourage les musiciens et les illustrateurs à travailler ensemble et à créer certains des NFT les plus passionnants. Le FNT “Kamanchya song #1 : RAAG PAHARI” de la société d’art et d’essai Haize en est un parfait exemple, puisqu’il présente un mélange parfait de musique, de peinture et d’animation sous la forme d’un seul jeton numérique. Par conséquent, en plus de mettre en relation les fans et les artistes, les NFT et les places de marché NFT servent également de supports permettant aux artistes de différents domaines de se connecter et de collaborer les uns avec les autres.
Le vaste paysage du marché des NFT audio
Le marché global des NFT devrait atteindre 35 milliards de dollars en 2022 et devrait franchir la barre des 80 milliards de dollars en 2025. En avril 2021, le marché des NFT audio a généré à lui seul un revenu de 70,5 millions de dollars pour les musiciens, et si l’on considère la croissance de la popularité des NFT audio au cours des six derniers mois, ces chiffres sont susceptibles d’être beaucoup plus élevés à l’heure actuelle.
Outre les artistes et les fans, le mérite de cette croissance revient également aux nombreuses places de marché NFT en ligne qui facilitent la création, le lancement et le commerce de jetons non fongibles. Des milliers de NFT audio sont répertoriés sur toutes les principales places de marché NFT telles que OpenSea, Rarible, SuperRare, NiftyGateway, etc. Et si vous recherchez des plateformes dédiées aux musiciens uniquement, vous pouvez consulter des plateformes telles que SongVest et Pianity.
Le plus intéressant, c’est que les places de marché NFT s’adressent à tout le monde, que vous soyez un rappeur, un artiste de musique classique, une pop star ou simplement un débutant qui essaie de se lancer dans l’industrie musicale. Par exemple, OpenSea est la plus grande place de marché NFT avec des millions de visiteurs réguliers, mais la plateforme ne prend pas en charge le paiement fractionné, qui est crucial pour les collaborations artistiques. Foundation, en revanche, prend en charge les paiements fractionnés, mais la plateforme facture 15 % de frais de marché, contre 2,5 % pour OpenSea.
Les chiffres et les faits concernant les NFT audio indiquent que pour les musiciens et les amateurs de musique, le marché des NFT est une grande opportunité. Il permet non seulement aux artistes de diffuser facilement leur musique et d’être rémunérés au maximum, mais aussi de mettre fin à la culture des intermédiaires et de développer leur propre communauté qui admire vraiment leur art.
